L'Art-thérapie
Résumé
L’art-thérapie et la médiation artistique consistent en un accompagnement de personnes en difficulté (psychologique, mentale, physique, sociale, existentielle) qui réalisent des créations artistiques : arts plastiques, scéniques (théâtre et danse), sonores et littéraires. Ce travail subtil, qui prend les vulnérabilités comme matériau, cherche moins à dévoiler les significations inconscientes des productions qu’à permettre au sujet de se créer à nouveau dans un parcours symbolique de création en création. Les interventions d’artistes, de médiateurs artistiques et d’art-thérapeutes s’étendent désormais au champ social et permettent notamment de traiter le problème de la violence contemporaine.
Introduction
Chapitre premier – L’art-thérapie, d’où elle vient et ce qu’elle n’est pas
I. De la diversion à l’expression : l’art qui soulage
II. L’art comme décryptage
III. De l’art des fous à l’art brut
IV. La psychiatrie de l’enfant : créer pour se recréer
Chapitre II – L’art-thérapie, avec quoi ?
I. Représentations de l’homme
II. L’homme en représentation
III. Hybridation de l’homme et de la chose : marionnettes, masques, maquillages, clowns
IV. Émanations : musique, voix
Chapitre III – L’art-thérapie, avec qui ?
I. L’adolescent : pour une métaphorisation de sa transformation corporelle
II. La personne marginale : normalisation, mythification ou intermarginalité ?
III. La personne handicapée : de la bonne œuvre à l’œuvre belle
IV. Travail de deuil, traumatismes graves et aptitude à la représentation
V. La personne âgée : l’œuvre ultime
Chapitre IV – L’art-thérapie, comment ?
Conclusion – L’art-thérapie, pourquoi ?
I. Grandeur et misère
II. Art-thérapie, médiation artistique en relation d’aide, intervention d’artiste
III. La fin des pourquoi
IV. De l’expression à l’impression
V. De la médiation à l’immédiat
Bibliographie
Nos recommandations
