Les théories de l'art

Auteur:

Anne Cauquelin

Collection:

Que sais-je ?

Discipline:

Histoire et Art

Date de parution:

12/09/2018

Résumé

Personne n’arrive innocent devant une œuvre d’art. Usages, pratiques, principes, voire règles, assignés à l’art sont légion. Même à ceux qui considèrent que le regard porté sur une œuvre doit être tout d’intuition et d’inspiration, non conceptuel, non intellectuel et qu’il ne faut aucune théorie, cette idée d’une disposition instinctive pour l’art est elle-même théorique.
Ces a priori sur l’art – parfois contradictoires – sont des échos de théories issues des écrits de Platon, Aristote, Kant, Hegel, Nietzsche, Benjamin, sans oublier les écrits des critiques et des artistes eux-mêmes.
C’est du point de vue de leurs effets sur les pratiques que ces théories sont explorées ici.

Caractéristiques

Nombre de pages:

128

Code ISBN:

978-2-13-073128-3

Numéro de tome:

3353

Numéro d'édition:

Format

11.5 x 17.6 cm

Sommaire

Table des matières:

Introduction
Qu’entendre par « théories de l’art » ?
Typologie des actions possibles

PREMIÈRE PARTIE — LES THÉORIES DE FONDATION

Chapitre premier — Les théories ambiantales
Platon ou l’origine du théorique pour l’art
L’art comme symptôme
Le halo romantique
L’art comme vie : Nietzsche, Schopenhauer

Chapitre II — Les théories injonctives
Aristote, ou les règles de l’art
Kant et le site de l’esthétique
Adorno, la négativité critique

SECONDE PARTIE — LES THÉORIES D’ACCOMPAGNEMENT

Chapitre premier — Les théorisations secondaires
L’axe herméneutique
L’axe sémiologique

Chapitre II — Les pratiques théorisées
Une théorisation pratique : la critique d’art
Une pratique à la recherche de sa théorie
Une pratique qui se pense
La rumeur théorique

Bibliographie

Autour de l'auteur

Professeur émérite de philosophie esthétique, Anne Cauquelin est l’auteur de nombreux ouvrages dont L’Art contemporain (« Que sais-je ? » n^o 2671) et Les Machines dans la tête (Puf, 2015). Elle dirige la Nouvelle Revue d’esthétique.

Je découvre aussi

Si les médias se font régulièrement l’écho des ventes les plus spectaculaires, des enchères qui s’envolent, des acquisitions des grands collectionneurs, le milieu du marché de l’art reste empreint d...

S’il est une figure qui domine l’histoire de l’art et continue de déchaîner passions et polémiques, c’est sans conteste celle de Léonard de Vinci (1452-1519). Et...

Désormais confronté à la dispersion des lieux de culture, à la diversité des œuvres présentées, à leur nombre croissant tout comme à celui des publications qui les concernent, le public paraît...

Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? Comment l’étudier ? Ces deux questions résument le champ immense de l’histoire de l’art. Discipline autonome, par ses méthodes, son...

Sur trois siècles, l'opéra italien représente plusieurs milliers d'œuvres. L'auteur propose une synthèse selon deux perspectives : une tradition régulière et continue avec des traits particuliers (...

On les a dits « primitifs », « nègres », « populaires », « tribaux »… Les arts aujourd’hui usuellement nommés « premiers...

Les grandes dates de l'histoire de l'art

Écrire une histoire de l’art par le biais de la seule chronologie, c’est agencer entre eux les œuvres marquantes, les Écoles, les mouvements ou encore les styles artistiques avec les faits...

Dans l’imaginaire collectif comme dans la réalité, l’art et l’Italie sont étroitement liés. Unique par sa richesse et sa diversité, l’art italien appartient à l’humanité tout entière qui vient y...

Le baroque symbolise une rupture de l'équilibre apparemment réussi par la Renaissance florentine où les exigences de l'esprit, l'effort vers la connaissance universelle, l'accord des passions de l'...

Baptisés ainsi par dérision, les impressionnistes ont bouleversé l’histoire de l’art et posé les jalons de la peinture moderne. Par leurs thèmes de prédilection (les...