Introduction

  Chapitre I — Les origines des danses macabres

    I. L’Antiquité — II. La mort chrétienne — III. La mise en scène du sermon au XIII^e siècle — IV. L’expression iconographique : de l’allégorie à la personnification — V. Les représentations du Dit des trois morts et des trois vifs.

  Chapitre II — La peste et le macabre

    I. La mort de masse et le trouble des esprits — II. La réponse des clercs — III. La littérature et les débuts du macabre — IV. Caractères originaux des danses des morts — V. Procédés médiatiques et satire sociale.

  Chapitre III — L’expression artistique et l’ « invasion macabre »

    I. L’environnement artistique : la mort partout présente — II. Le cadavre, thème iconographique — III. Le passage à la fresque : le charnier des Saints-Innocents — IV. Les éditions des danses macabres — V. La multiplication des fresques — VI. L’art de bien mourir et de bien vivre — VII. Les autres invitations aux méditations macabres — VIII. La place des danses des morts dans l’ « invasion macabre ».

  Chapitre IV — La danse macabre aux Temps modernes

    I. L’Humanisme et la mort — II. La Renaissance et les danses des morts — III. Les résistances de l’esprit macabre — IV. Art public et art intime. Les vanités.

  Chapitre V — Lignées et destins des danses des morts

    I. Diversification des expressions — II. La lignée française — III. La lignée germanique — IV. La survie des danses des morts en pays germanique — V. Les réminiscences contemporaines.

  Chapitre VI — Les danses macabres, une vision de la société

    I. Les caractères humains — II. Un reflet des structures sociales — III. Politique et argent, facteurs de mobilité sociale.

  Conclusion

  Cartes

  Orientation bibliographique

  Index

  Table des illustrations